国画花鸟技法几种虫儿的画法

2019-09-18 09:54

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蝉的画法

在中国国画中，尤其以蝉为代表的书画，深受群众喜爱。那么，国画蝉的画法有哪几种呢？通过以下几步，可以让您快速了解国画蝉的画法。

在中国国画里，蝉是一种神圣的灵物，它代表着纯洁、清高、通灵。由于蝉都是栖息在高大的树木枝头，只吃露水树汁而不食人间烟火，所以用其来比喻人之清高、高洁的品德。因其高贵的品性和品格，成为历代文人墨客正向描述的对象，也因此成为历代中国国画中常出现的一种题材。其物虽微，但往往在国画中起到点睛作用，抒发作者的品格品性。

那么，我们来看国画蝉的画法

国画蝉的画法图一

中国国画技法—蝉的结构：有吻类，体长，颈短。触角短，眼突出，吻为针状，胸背多斑纹。前腿节膨大，翅坚硬透明。

中国国画技法—蝉的画法步骤：以干墨画头、胸、背，留出亮部，用稍淡墨添翅、勾纹，赭黄色或墨色画腹部，添足。（见上图）

中国国画-花鸟技法-国画蝉的画法图二

国画虾的画法

在中国国画中，尤其以虾为代表的书画，深受群众喜爱。那么，国画虾的画法有哪几种呢？通过以下几步，可以让您快速了解国画虾的画法。

虾，是人们日常生活中的佳肴，也是历代国画画家们经常会描绘的题材。近代中国国画大师齐白石就是以画墨笔虾蟹形神兼得而闻名于世。在中国国画的创作过程中须反复观察和细心琢磨，注重生活，提炼生活，才能超越生活，达到美化生活的艺术境界。

那么，我们来看国画虾的画法。

图一

中国国画技法—虾的结构。虾为节肢动物，甲壳类，生活在水域。其体可分为头胸和腹两部分，头胸部批一甲，头部和背面在前段，具有柄复眼一对，长短触角两对，每对分三条于头部左右，腹部狭长而前粗后细，公分六节，各环节长有游泳的桡脚，末端有尾，胸部前有一对钳脚，后有五对步脚。

中国国画技法—画虾的步骤。先以淡墨分上下两笔画出头胸部甲壳，填上六节腹部，画至中间第三节时，要略有弯曲状。深墨画复眼和脑髓，最后补上钳脚和触须。（见图一）

图二

中国国画技法—虾的动态画法。虾在游泳时动态较多，但只需抓住一两个特点即可。如反泳时，由于胸腹部结构复杂，未免有琐碎之感。又如弹跳时腹中部弯曲和转体侧泳时的动态，画时也不宜过多，在群虾间点缀个别仅求变化。（见图二）

中国国画技法—虾的不同姿态及组合画法。

中国国画技法—虾的布景画法：

图四

国画虾可以不布景，用以虚代实、以少胜多的艺术手法来处理，感觉生动活泼的虾群在清澈的水中漫游。即便布景，可采用水生植物或长于河畔的花木为宜，如萍花、菖蒲花、慈菇花、菱花和杨柳、紫藤、芙蓉、翠竹等。（见图四）

在中国国画中，尤其以蟹为代表的书画，深受群众喜爱。那么，国画蟹的画法有哪几种呢？通过以下几步，可以让您快速了解国画蟹的画法。

螃蟹，自古便是历代中国国画画家们经常会描绘的题材。近代国画大师齐白石就是以画墨笔虾蟹形神兼得而闻名于世。在国画的创作过程中需反复观察和细心琢磨，挥毫时任意中有法度，虚无间有精灵，才能有出神入化之妙。

那么，我们来看国画蟹的画法

图一

中国国画技法—螃蟹的结构：螃蟹属于节肢动物，甲壳类。头胸部背面盖以头胸甲，其形扁平而阔，腹部小而紧贴于头胸下。胸前缘为锯齿状，眼有长柄，可收缩于眼窝。触角两对皆短小。胸肢为五对，第一对称为鳌，形成大钳，其他四对称步脚，末端有抓，能步行游泳和潜行。

中国国画技法—螃蟹的画法步骤：先以深墨画出背壳中间一笔。接着添上左右两笔，水手勾出上下轮廓。画出双螯加上八足，画时个别蟹足有所伸屈，以求变化。然后以浓墨补上眼珠和蟹爪。（见图一）

中国国画技法—螃蟹的不同动态与画法：

中国国画技法—螃蟹的布景：画蟹布景和画虾相似，可以采用以虚代实的手法不加点缀，以作水面和溪滩，使蟹群在宽广的空间畅游或横行。即使布景，也以水生和沼泽地的植物为主，如芦花、茅草、马兰花、狗尾草、马蹄莲等。并且在日常生活中，与蟹相关链的也可以作为画蟹的创作题材，如赏菊品蟹、捕蟹等。

在传统中国国画中，鸡是喜闻乐见的优质题材。那么，鸡的绘画技法有哪些呢？通过以下7步，我们就可以快速掌握鸡的绘画技法。

鸡是一种常见的家禽。他日出而涕，日落而息，是人类生活和谐的伴侣。

图一

为什么中国国画中，大家愿意画鸡呢？古人认为：鸡有“五德”。头戴冠，文也；足博距，舞也；见食相呼，义也；遇敌敢斗，勇也；守夜思晨，信也。“鸡”与“吉”谐音，因此又被视为吉祥之禽。

图二

中国国画之鸡的绘画技法 (图3)

在中国国画中大吉大利、吉祥如意、金鸡报晓、雄鸡报捷、金鸡迎春、鸡鸣富贵、闻鸡起舞等等，是历代中国国画画家喜爱的题材。

历代善画鸡的中国国画画家甚多，如明代的沈周、吕纪，清代的高其佩、任伯年，现代的徐悲鸿、齐白石、王雪涛、陈大羽等都是中国国画的画鸡高手。

中国国画-鸡的绘画技法 (图4)

注释鸡的绘画技法步骤：

步骤一：从肉冠起笔，定出头部动态，先调朱砂，再蘸曙红，笔尖蘸胭脂及少许墨。

步骤二：用中锋从上喙起笔，再画出眼睛，并留出高光点。

步骤三：画肉髯，用笔可夸张些，下颌部肉髯要画稍长点。

步骤四：用中锋画鸡的外轮廓，顺羽毛走向用淡墨侧锋皴擦。

步骤五：用中锋勾出身体动态，以淡墨调些钴蓝、朱磲侧锋画尾小羽。

步骤六：胸部用墨含水分要多，大尾羽一般用墨较浓。

步骤七：画脚以中锋为主，兼少量侧锋，注意脚的动作变化。公鸡的脚宜稍大，以示雄壮。

在中国国画的绘画中，要画好鸡，平时须深入观察，潜心揣摩体会，找出其共同规律，区别其相异之处。只有把握其形体特征和生活习性，才能生动地表现出它们的“形”和“神”。

在中国国画的绘画过程中可以通过写生，抓住鸡瞬息变换的各种形态，熟练地掌握技巧，下笔就胸有成竹。也可先从临摹入手，经过借鉴逐渐掌握国画中鸡的绘画技法，丰富感性认识，再以写生和创作相合，取得事半功倍的效果。

在中国国画中孔雀为画家喜爱表现的题材，如何画好孔雀呢？孔雀的绘画技法有哪些？让我们看看擅画孔雀的古代中国国画画家的作品。

如明代的林良，清代的朱耷、任伯年，近代的于非闇，刘奎龄、田世光、袁晓岑、谭昌镕等历代中国国画大师，流传的佳作都是我们学习中国国画的范本。

中国国画——孔雀的结构特征

孔雀头笑颈长，有冠羽，嘴部硬而尖。整体形状呈S形。雄体长90至130公分，腿长、双翼欠发达，不善飞行。雄孔雀尾部羽毛延伸成尾屏，开屏时呈扇形。头颈部位多变化，以颈胸接点为圆心，颈长为半径的圆内，刻画出各种动态头颈。孔雀身躯以卵形为基础，腿、脚、爪须画得自然，尾羽依势而画。

中国国画——孔雀的结构特征（图1）

中国国画——孔雀头颈部画法

1.头部画法：孔雀头颈常态呈S形，嘴喙坚硬，头部略呈三角形，用笔宜实而肯定。眼睛在嘴喙中延长线上，画时要圆中带方。眼上留白线，后下方的肉髯在画颈部时留出。画颈以中、侧锋用笔，最后画冠羽。

2.不同角度的头颈部画法：孔雀的嘴呈铁灰色，白孔雀嘴呈黄色。蓝孔雀头颈为细羽（雄性可见小羽片组成，写意画从略），肉髯为淡青色灰色，可用浓墨大笔画出，稍干时用石青、酞青蓝点染出光泽感。白孔雀头颈亦为细羽毛，多以线条率勾。绿孔雀头颈上有明显小羽片，肉髯为黄色，画时先勾出羽片，干后再用三绿、酞青蓝写染。（如：图2）

中国国画——孔雀的头颈部画法（图2）

3.头颈胸腹背的连接：先画头颈，再顺势画出胸腹和背，笔墨呼应，连接得体。白孔雀一般以弹墨线勾绘，注意笔断意连和用线节奏、顿挫感，中墨提醒和点染淡彩。绿孔雀用浓淡变化的粗细墨线，率勾羽片，再分染石青、石绿，用赭黄提染，最后淡酞青蓝或花青略为统染明暗。（如：图3）

中国国画——孔雀的头颈部画法（图3）

中国国画——孔雀的翅尾画法

蓝孔雀的翅膀羽毛上有褐色波状粗细斑纹，绿孔雀全身羽片较明显，翅膀也不例外，画时应注意区分。翅膀反面基本相同。画写意时应做适当剪裁，取其精神。（如：图4）

中国国画——孔雀的翅尾画法（图4）

孔雀动态优雅，行走时头颈胸动作十分灵活。雄孔雀的羽毛，随光线变化而呈现不同色彩。应多观察、写生，在中国国画的创作中加深印象，要注意孔雀仪态和羽毛质感的表现，忌画成一身光溜溜、形象呆板的琉璃孔雀。

国画蜻蜓的画法

在中国国画中，尤其以蝉为代表的书画，深受群众喜爱。那么，国画蜻蜓的画法有哪几种呢？通过以下几步，可以让您快速了解国画蜻蜓的画法。

蜻蜓，无脊椎动物，节肢动物门，昆虫纲，有翅亚纲，蜻蜓目，差翅亚目，分蜻科和蜓科。在中国国画创作过程中要求融化物我，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动的艺术效果，因此蜻蜓画的是否生动，离不开创作着对物象、对生活的深入观察。

那么，我们来看国画蜻蜓的画法。

中国国画-花鸟技法-国画蜻蜓的画法图一

中国国画技法—蜻蜓的结构：属于节肢动物，四翅六足，口式咀嚼器，有双齿，体有小到中型，色彩丰富多样，有红、黑、黄绿色。静止时，翅平披，前后翅大小相等，能高飞或远飞，在飞翔中能捕食小昆虫。与其相似的有蜻蛉、豆娘，蜻蛉后翅比前翅大，飞行区域不广，常成群飞行。豆娘形小，身细，前后翅同大，飞行和静止时翅直立于背，常来往于池塘野渚地区。

中国国画技法—蜻蜓的画法步骤：调赭石加墨成淡墨赭色，干笔画出四翅，以朱磦调曙红点出头、背、腹，半干时用淡墨画翅脉及背腹斑纹，浓墨点翅缘和触角、足；或以淡干墨画翅，以石青调花青点出头、背、腹、足。(见上图)